从不知道拍啥,到成为摄影大师的必由之路:摄
2020-04-06 

很多初学者会犯的错误是: 拿起相机,不知道拍什么;拍了照片,不知道主题是什么;即使明确了主题,但表达的不明确,让人云里雾里。

以上一些图,都是网友们在我之前文章里互动时发的一些图(若有侵权,请联系告知),很明显,这些照片缺少了一张照片最最重要的灵魂--主题!这也是非常多初学者困惑的地方:什么是主题,如何寻找主题,如何表达主题,今天我们就围绕这个来说一说。

一张照片,(请注意,只是一张基本过的去的照片,还谈不上好照片),应该具备最基础的几个要素:

对于对焦和曝光,我在先前的文章里面有很明确的说明了,请大家移步相关链接查看,本文重点说明一下,也是很多初学者容易犯的一个错误,就是主题的缺失或是错误表达。

摄影是一门艺术,绝不仅仅等同于记录,更是一种创作。所谓记录,是对大自然或社会真实情况的印像,无须主观意识参与,只需机械执行。而创作则不然,它是拍摄者是有意识,经过构思和有选择地,将自然与社会中的景象,进行筛选与分离,通过照片进行呈现的过程。而这一过程是为了传达拍摄者的某种理念或情绪,这就是摄影之主题!

多做这样的一些尝试,我相信你很快就会明白,你的照片的主题是什么,应该是什么,怎样才能把主题和内容实现一致。

照相机自1839年发明至今,已有近两百年的历史,随着技术的发展和摄影艺术形式的不断演进,出现了很多的摄影主题类型,以下就以自己的理解,归纳如下(若有补充,欢迎在留言区发表),同时在这里也会针对每类主题所需要的器材与技能说明一下。

器材:主要考虑高像素相机、大宽容度相机,比如尼康D850就是一台非常适合的相机。三角架、广角镜头、长焦镜头都可以在风景拍摄中大显身手;

器材:主要考虑肤色还原,对于成像锐度要求不高,对景深要求高,往往需要大光圈镜头,佳能相机有较大优势;

拍摄:一般以人眼为主要对焦点,所以具有眼部追踪的功能再好不过。需要对光线的应用比较纯熟,视情况增加人照光;

器材:打灯是必须的,还要有专门的拍摄台、角架等装置。一般需要一只微距功能的镜头;

这个在拍摄的时候主要还是看自己被什么所触动,我自己喜欢拍一些有纹理的东西,且常用微距镜头进行一些类似于抽象的,有想象空间的一些主题的拍摄。

有时候,我们经常会习惯于生活的地方,而换一个环境,则会体会出很多新鲜感,这时候,或许就是该旅游的时候了。

当然,有些人会对一个地方情有独钟,对早晚变化、天气变化而引起的景象变化了如指掌,这样可以在正确的时间出现在正确的地点,拍到非常美的画面。

比如,我们拍荷花,大部分人只看到盛开的花朵,这样比较容易落入俗套,而有些人则专注拍枯败的荷叶,也是不错的选题。

比如一片叶子,你在微距的视角下,你会发现很美的纹理。比如一块石头,靠近它,你能看到不一样的质感。

另外,在看的时候,多去从创作者的角度思考,他们想表达什么,他用了哪些技巧来传达这个主题思想

摄影是做减法的,我们将大千世界里,把符合我们的元素抽离出来保存在照片里,是一个从3(3代表万物)到1的过程。有一种摄影手法,就是极简。

极简的方式比较容易掌握,可以以此入手去安排主体,从而很好的表达主题,等熟练了,再往里面加元素。

多种主题类型都可以一一尝试。这样才可以充分了解自己的能力与喜好,然后选择一两类做为自己的重点。

因为可拍的东西实在太多,要学的东西也太多,且如果是全功能的话,相信摄影器材的花费也是非常之高的。因此,从这些方面来说,我们无需面面俱到,在一个足够宽的小领域做精做透。

主体:就是一张照片中当然的主角,比如风景,那么主体就是一个整体;拍人像,那么画面中的人,就是主体。

陪体:陪体是为了衬托主体而存在的次要物或人,是为了衬托主体而存在的,如果没有这个作用,那么就从照片里去除掉。

主体是一个画面中核心的部分,要确保主体的完整性,除非是为了表达特定的意义,而故意为之。

将不利于表达主题的部分进行舍去,将主体位置置于画面的视觉中心。构图这个概念比较大,我后期会写专门的文章与您一起分享。

常有人问,在樱花开放的日子,穿什么衣服拍照。这就是涉及色彩对比了,樱花的色彩不外白色与粉色,要与之形成强烈对比,就穿深色衣服为好。

好的主题,是好的照片的灵魂,有趣的照片,必须要有有趣的灵魂,而这也是拍摄者来赋予的,是创作的价值体现。摄影之所以是艺术,也在于此。主题是需要构思和创意的,这也是摄影不光靠器材和技巧,更是由拍摄者的思维和创意所决定!一起努力,拍出好照片!

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